Knjiga “Umjetnost – vodič kroz povijest i djela”
britanskog slikara i profesora crtanja Stephena Farthinga, s više od
tisuću ilustracija i čitkim tekstovima predstavlja najvažnija djela
povijesti umjetnosti u širokom vremenskom rasponu od prapovijesti do
danas, a čitatelja “uči kako gledati umjetnost”.
Pod nazivom “This is Art”,
knjiga je objavljena prije pet godina, a na hrvatskom jeziku izašla je u
izdanju Školske knjige, koje su uredile Emica Calogjera Rogić i Jelena
Bračun Filipović.
“Farthingova knjiga podjednako komunicira sa znalcima i s onima koji
tek uče o povijesti umjetnosti, te je vrijedan vodič koji može uvelike
pomoći u nastavi likovne kulture jer nas uči kako gledati”, rekla je za
Hinu Calogjera Rogić.
Kroz šest poglavlja i na skoro 600 stranica, razvoj umjetničkih
razdoblja i pokreta predstavljen je kronološki, od vremena prije
nastanka prvih država do najnovijeg djela uvrštenog u knjigu, nastalog
2007. godine.
Knjiga svjedoči o tome da je umjetnost bila
oduvijek prisutna među ljudima, još od špiljskih slika, a promjene
oblika u kojima se pojavljivala kao i značaja kroz povijest
objašnjava se u kontekstu društvenih i kulturnih okolnosti.
Uz bogate ilustracije, bolju preglednost i razumijevanje
građe omogućuje vremenska lenta u uvodu svakog razdoblja, na kojoj su
navedena sva djela obrađena u određenom poglavlju.
Fokus je na
remek-djelima u svim njihovim umjetničkim oblicima, od slika i skulptura
do konceptualne umjetnosti i performansa, a prikazani radovi vrednuju
se u kontekstu ključnih događaja iz povijesti, kulturnih strujanja i
života umjetnika.
“U knjizi je stalno prisutna kontekstualizacija
i mogućnost povezivanja zbivanja u likovnoj umjetnosti sa širim
kulturnopovijesnim kontekstom”, istaknula je Calogjera Rogić.
Osim
što se Farthingova knjiga opisuje kao “Janson digitalne generacije”,
prema legendarnom djelu koje je mnogima otškrinuo vrata u svijet
umjetnosti, ocijenjena je i kao “najpristupačnija povijest umjetnosti
ikada”.
Calogjera Rogić smatra da je taj epitet dobila
zahvaljujući svojoj sistematičnosti te jasnom i preciznom jeziku, kao i
time što uz opis i analizu najreprezentativnijih djela donosi ključne
točke važne za njegovo razumijevanje i portret autora.
Knjiga
“Umjetnost – vodič kroz povijest i djela” razlikuje se od dosadašnjih
sličnih izdanja jer obuhvaća šire vremensko razdoblje, ali i veći
prostor jer, uz zapadnu umjetnost, paralelno obrađuje umjetnosti Bliskog
istoka, Kine, Japana, Indije, Afrike, Južne Amerike, Australije i Novog
Zelanda.
U hrvatskom prijevodu knjiga je prvi
put predstavljena na ovogodišnjem Interliberu gdje je, kaže njezina
urednica, bila iznimno dobro prihvaćena. “Čini se da nam je nedostajala
jedna suvremena i sveobuhvatna povijest umjetnosti”, napomenula je.
Cork: knjiga kao korektiv za površno gledanje umjetnosti
Povjesničar umjetnosti, kustos i likovni kritičar BBC-a
Richard Cork upozorio je u predgovoru na paradoks u načinu na koji se
danas doživljava umjetnost – tvrdi kako sve više ljudi otkriva umjetnost
i posjećuje izložbe, ne samo starih majstora, nego i suvremenih autora,
no čini mu se da joj posvećuju premalo vremena.
“Žudnja za umjetničkim djelima svih vrsta stalno raste, ljudi se
danas okupljaju oko spektakularnih instalacija s jednakim žarom kao
hodočasnici na velikim vjerskim svečanostima”, naglasio je, dodavši da
je Farthingova knjiga “osvježavajući” korektiv u tome i da bi na mnoge
korisne načine mogla potaknuti odgovor čitatelja na umjetnikovu viziju.
Knjiga obuhvaća iznimno dugo vremensko razdoblje i zapanjujući broj
različtih pokreta, no ne zaboravlja na važnost usredotočivanja na
pojedine slike i njihovo duboko razumijevanje.
Iako ju ocjenjuje kao izvrstan vodič kroz svijet umjetnosti, Cork
poručuje kako bi se ona trebala čitati prije ili nakon susreta s
izlošcima jer, ističe, “nikada ne smijemo dopustiti da bilo što poremeti
neposrednost našeg doživljaja izvornost djela dok ga gledamo sami, za
strašću i pozornošću koju veliki umjetnici uvijek nanovo nagrađuju.”
“Cork upozorava na vrlo zanimljivu činjenicu da se, iako bilježimo
rekordne brojke posjetitelja velikih izložbi i poznatih svjetskih
muzeja, posjetitelji kreću izložbama zabrinjavajućom brzinom, gotovo bez
zaustavljanja pred umjetničkim djelom”, napomenula je Calogjera.
“Kako bi se umjetničko djelo moglo doživjeti, potrebno je vrijeme,
potrebno je zaustaviti pogled, ali potrebno je i znanje. Tome služi
kontekst i ključne točke koje se nalaze uz svako djelo u ovoj knjizi i
koje tumače značenje detalja na slici usmjeravajući gledateljev pogled
na ono što je ključno za interpretaciju djela”, ocijenila je.
Calogjera Rogić knjigu je pronašla na prošlogodišnjem sajmu knjiga
u Frankfurtu, nakon čega je ubrzo uslijedio dogovor s izdavačem
te opsegom i sadržajem zahtjevan posao prevođenja, kojega se prihvatilo
četvero prevoditelja – Dunja Kalođera, Petra Kljaić, Vedran Pavlić i
Maja Rožman.
